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Luglio 17, 2017

The War – Il Pianeta delle scimmie

L’epico e filosofico terzo capitolo del reboot della saga firmata dal Matt Reeves di Cloverfield

Ape-pocalypse. È uno zoo, se questi sono uomini. Sarebbe uno zoo, se queste fossero scimmie. Ma negli occhi c’è una nuova luce. Nessun dittatore, nessun impero. Tutti soldati semplici che possono sperimentare una nuova pace, mai più umana. Tra Gladiatore, Sergio Leone, Via col vento… ma anche Shakespeare, Disney & Co., il blockbuster epico e travolgente di Matt Reeves approda nelle sale italiane, permettendosi anche, forse, un affondo politicamente scorretto sul risiko contemporaneo, i suoi falsi terrorismi e le inutili repliche di guerre sante.

Sete, di libertà e di pace. L’innocenza senza passato, il passato senza innocenza. Fortini tra le montagne. Esodi al di là di esse. La sorpresa e il dubbio. L’emotività e la ragione. Lo zoo dei ruoli. La “guerra” delle civiltà, The War – Il Pianeta delle scimmie.
Cesare, carismatico scimpanzé leader di una nuova civiltà di primati, è “a casa”, o meglio la cerca. E gli uomini, scarti post bellici di razzisti imperi finanziari e di sperimentazioni scientifiche, fantasmi spaventosi e spaventati, non vogliono condividerla. E proseguono sulla linea autodistruttiva che li ha portati in cima alla catena alimentare dell’odio e della degenerazione. Così ingannano, depredano, uccidono, tentando una via alla sottomissione delle scimmie che si rivela mera anticamera all’oblio. Quando un commando di soldati ostili alle scimmie, infiltrato nel territorio di Cesare spara a sangue freddo a sua moglie e al primogenito, Cesare è improvvisamente dilaniato tra dovere fato onore e istinti. Esige vendetta, retaggio ancestrale. Ma deve anche sostenere le sue “scimmie” nella fuga per la libertà. La foresta di sequoie e cascate non può proteggere la comunità a lungo, quindi mentre le scimmie programmano di spostarsi verso una terra promessa scorta al di là del deserto, Cesare sceglie di abbandonarle e di stanare il Colonnello (enorme Woody Harrelson) per vendicare lo sterminio della propria famiglia.

Tragedia classica e fumetto in motion capture, sentimenti atavici e mascheramenti digitali, in sintesi iper realistica e insieme catartica. Uomini e scimmie. Creature ri-evolute sul terreno inselvatichito di un mondo che non riconosce (più) padroni. Cesare VS Il Colonnello, la scimmia con gli occhi che splendono contro il capo militare conradiano, tormentato e senza guerra. Trilogia fastfood dal citazionismo fine, tessuto di tutti gli inevitabili rimandi ai canoni della letteratura e della cinematografia, e intense cavalcate in un nuovo West/waste-land, l’ultimo capitolo dello spettacolare reboot della della serie cinematografica liberamente ispirata al romanzo del 1963 Il pianeta delle scimmie, di Pierre Boulle, chiude il cerchio intorno al suo protagonista indistruttibile, eroe simil marveliano, semidio euripideo e cupo pasionario erede disneyano. Ribelle guida, elevato spirito e fragile involucro, Cesare, la scimmia diventata intelligente a seguito di una sperimentazione di un farmaco per la cura dell’Alzheimer, l’ALZ-112, che ha infettato di cognizione “umana” e logica raziocinante le scimmie e tramutatosi in virus sta invece sterminando la “ragione” negli uomini, riducendoli a pupazzi muti, ma non tutti, impegnati in lotte fratricide.
Cesare è depositario forse del destino del pianeta, non solo del suo branco, fatto di dinamiche minuziose e delicate. Tra sopravvivenza della specie e “altre” forme di civiltà possibili e con-viventi, Reeves si diverte in un gigantesco quasi manicheo affresco sui perché della vita, scrivendo e dirigendo un’avventura dark, pulp, non priva di attenzione alle multiple ambiguità dei caratteri, imponendosi stentorea in due atti. Da Eschilo a Shakespeare passando per Star Wars, Schindler’s List, andando molto oltre l’apparente retorica anti-americana di un western ape-apocalittico. Alla riflessività delle ampie panoramiche e carrellate della prima parte, che molto devono alla ritmica di Sergio Leone e alla luce invasiva, piena, fonte narrativa di Ridley Scott, da Blade Runner al Gladiatore, dove è la natura a parlare avviluppata agli sguardi e ai gesti delle scimmie pronte a scappare verso nuovi campi elisi, si sostituisce lentamente la stratificazione della trama e la potenza drammatica dei dialoghi e delle grandi scene di massa, della seconda parte. La cattura delle scimmie, la fortezza-lager, i tunnel sotterranei, il coraggio della comunità, l’analisi della giustizia e delle sue forme, lo stoicismo dei vinti e il dolore dei vincitori, l’invasione e il corpo a corpo (di guerra, umana).

In questo terzo capitolo, tra campi lunghi mozzafiato e primissimi piani di voci spezzate, voli dalla rupi e ironia sotterranea (con una esilarante parodia del Gollum star di altra saga) si consuma insieme la denuncia e l’apologia della contraddittoria debolezza umana, come di ogni essere dotato di quella che chiamiamo coscienza. Spargendo sangue e nostalgie tra nevi vagamente tarantiniane, Reeves chiude la sua saga sulla mancata eco-sostenibilità della civiltà umana. Dando la luce al nono film della storica serie inaugurata non a caso forse dal Charlton “Ben Hur” Heston che a tratti sembra infuocare gli occhi dell’indimenticabile Cesare, re dei dispersi e amato padre dei reietti diventati unica risorsa della terra, una creatura la cui bellezza non viene sepolta insieme alle sue ossa (per parafrasare ancora non caso il Giulio Cesare shakespeariano) ma insemina fulgida l’alba di un’altra vita possibile, nell’happy ending che nonostante genocidi e orride stupidità soffia speranza, “via col vento”.